Zendaya, Josh O’Connor e Mike Faist concedem entrevista para o The New York Times

Não é para qualquer um! Zendaya, Josh O’Connor e Mike Faist concederam uma entrevista exclusiva para o The New York Times em meio à estreia de Challengers, que chega HOJE aos cinemas brasileiros. O trio também participou de um ensaio fotográfico exclusivo para a divulgação do filme.

Na entrevista, os atores discutiram seus personagens e o quão desafiadora foi a experiência. Zendaya comentou sobre o impacto do beijo triplo entre Tashi, Art e Patrick, destacando como essa cena influencia a trajetória de sua personagem ao longo da trama. A atriz também reforçou, mais uma vez, o quanto gosta de estar nos bastidores e revelou seu desejo de dirigir um projeto no futuro. Confira as fotos e a matéria traduzida:

Home > PHOTOSHOOTS > 2024 > CHANTAL ANDERSON (THE NEW YORK TIMES)

Pode o “trash talk” ser uma linguagem de amor?

 

É no mundo do novo filme de Luca Guadagnino, “Challengers”, que coloca dois amigos tenistas, Patrick (Josh O’Connor) e Art (Mike Faist), competindo um contra o outro para ganhar o coração da superestrela Tashi Duncan (Zendaya). O que começa como uma provocação inocente torna-se mais intenso quando uma lesão interrompe a carreira de Tashi: forçada a mudar para o papel de treinadora, ela se casa com Art e o incentiva a destruir seu ex-amante Patrick na quadra, embora ambos os homens continuem a alimentar suas próprias agendas ocultas.

 

“Eu acho todos eles muito simpáticos e charmosos — e também terríveis”, disse Zendaya com um sorriso. As complexas questões adultas em “Challengers” oferecem uma nova busca para esta atriz de 27 anos, que se tornou famosa como adolescente no Disney Channel e agora é mais conhecida por seu papel vencedor do Emmy em “Euphoria” da HBO e nas franquias de grandes filmes “Homem-Aranha” e “Duna”. Embora ela esteja ciente de que “Challengers” irá testar sua capacidade de atrair bilheteria como uma estrela solo, Zendaya não pensou muito antes de decidir fazer o filme, que estreia nos cinemas nesta sexta-feira.

 

“Eu quis fazer porque é brilhante”, ela disse. “Não é como se eu tivesse sentado no meu quarto com um quadro de planejamento: ‘OK, é assim que vou fazer minha grande transição para o meu primeiro papel principal no cinema.’”

 

Na semana passada, em um hotel em Beverly Hills, me encontrei com Zendaya, seus colegas de elenco O’Connor (“The Crown”) e Faist (“West Side Story”) e Guadagnino para uma conversa descontraída sobre “Challengers” e a pressão de construir uma vida e carreira sob os olhos do público. Aqui estão trechos editados de nossa conversa.

 

Este filme faz muitas perguntas sobre ambição e motivação. Zendaya, sua relação com sua própria ambição mudou com o tempo?

 

ZENDAYA Sim, com certeza. Quando eu era mais jovem, você tem ideias e sonhos diferentes sobre o que é importante. Quanto mais velha fico, só quero ser feliz e ter paz, e minha ambição agora é mais sobre tentar viver uma boa vida.

 

Para fazer isso, você teve que abandonar as ambições de outras pessoas para sua carreira?

 

ZENDAYA Ou talvez apenas ideais do que eu achava que deveria querer minha vida inteira, ou do que fui treinada para pensar que era importante. Quanto mais velha fico, mais percebo que isso não importa: se você não está aproveitando, se você não está feliz.

 

JOSH O’CONNOR Acho que, às vezes, podemos ser um pouco apologéticos por termos ambição, mas eu me sinto motivado a trabalhar. Por exemplo, trabalhar com grandes diretores é um prazer e uma honra. Mas também, como a Z, tenho ambição de cuidar do meu jardim neste verão ou ver mais a minha família. Acho que sua perspectiva muda com o tempo, não muda?

 

Isso é algo sobre o qual eu também gostaria que você comentasse, Mike, porque quando você foi entrevistado pelo The Times há três anos, parecia ambivalente sobre para onde estava indo. Você disse: “Não sei se odeio atuar ou se amo isso demais. Não é que eu não pretenda continuar fazendo, eu só não quero seguir a trajetória que a indústria quer que eu siga.”

 

LUCA GUADAGNINO Isso é muito Mike.

 

MIKE FAIST Eu me mudei para Nova York aos 17 anos para seguir o teatro. Eu não conhecia ninguém e não tinha um caminho definido, então eu lutava todos os dias como se estivesse lutando pela minha vida só para conseguir entrar na indústria. Quando você chega lá, começa a perceber: “Por que eu estava lutando tanto? Apenas para conseguir aceitação de uma perspectiva externa?” Com qualquer tipo de projeto, há dois caminhos que você pode seguir: “Como isso vai parecer para os outros e como as pessoas me perceberão?” ou “Eu quero fazer isso porque posso explorar algo para mim.” Foi isso que começou a me interessar mais. Não me importa como isso vai parecer para os outros, eu sei para mim mesmo por que estou fazendo isso.

 

Como ator, você tem que se identificar com seu personagem. Como espectador, assistindo “Challengers”, você ainda está do lado do seu personagem?

 

O’CONNOR Uma das coisas realmente interessantes sobre compartilhar o filme agora é ouvir as respostas das pessoas aos personagens depois. As primeiras pessoas com quem conversei disseram: “Patrick é horrível. Ele é terrível”, e eu fiquei tipo: “Espere um segundo aqui!” Eu realmente acho que todos eles precisam uns dos outros e fazem as coisas de maneiras questionáveis, mas não fazemos todos isso de vez em quando? Acho que os três são adoráveis.

 

FAIST Obviamente, porque as pessoas estão gostando do filme.

 

GUADAGNINO A abordagem do filme é muito de Hollywood antigo, como Preston Sturges, Lubitsch. Os personagens principais eram ferozes, intensos, complexos, mas divertidos e sedutores.

 

ZENDAYA Quando falamos sobre o roteiro, eu disse: “Eu poderia simplesmente transformá-la em uma completa megera.” Esse foi sempre o nosso dilema, nunca fazê-la parecer completamente fria. Como encontramos nuances, e como fazemos com que ela pareça sensível e frágil? Acho que ela está desmoronando e você está assistindo uma mulher tentar juntar os pedaços da vida dela, mantendo a fachada e segurando toda a dor. O desafio com um personagem não é necessariamente justificar suas ações, mas sempre fazê-lo parecer humano o suficiente para que possamos simpatizar com suas decisões.

 

FAIST E então todos nós temos que deixar isso de lado, e isso se torna uma co-criação com o público. Eles vão interpretar da forma deles, e não podemos fazer nada além do nosso trabalho e preparação. Esperamos que seja envolvente o suficiente para que eles interpretem essas nuances por si mesmos.

 

É interessante também, porque Art e Patrick não estão apenas competindo por Tashi. Há também uma energia erótica competitiva entre os dois.

 

GUADAGNINO Voltando ao cânone da comédia da era de ouro de Hollywood, você pode identificar subtextos nesses grandes filmes: com Billy Wilder, “Quanto Mais Quente Melhor”, há essa diversão com a questão da homossexualidade. Nós discutimos muito sobre como poderíamos desenvolver o ponto básico de que o triângulo amoroso não envolve apenas duas pessoas correndo atrás de uma, mas que os cantos estão sempre se tocando. Você não fica com ciúmes apenas do seu namorado ou namorada. Você sente ciúmes porque não foi escolhido por um e está perdendo o outro.

 

No início do filme, os personagens voltam ao quarto de hotel de Tashi e as coisas levam a um beijo a três. É um momento crucial, mas li uma versão inicial do roteiro de “Challengers” e não lembro dessa cena estar lá.

 

GUADAGNINO Não estava.

 

É difícil imaginar o filme sem esse momento adicionado, especialmente o momento em que Tashi instiga os dois homens a se beijarem e depois se senta para observar. Ela já está treinando-os.

 

GUADAGNINO Tashi vê isso e faz acontecer. De muitas maneiras, é para sua própria diversão, o que não é apenas um prazer erótico, mas também uma forma de impulsioná-los a se tornarem pessoas melhores em geral.

 

ZENDAYA Quando eles são mais jovens, você percebe que é por diversão, é alegria. À medida que ela envelhece, a necessidade de poder e controle passa a ser um meio de sobrevivência. Ela está vivendo de forma indireta através de outra pessoa e precisa disso para sentir esperança, para sentir que ainda lhe resta algo de valor.

 

Luca, embora seus filmes anteriores, como “Me Chame pelo Seu Nome” e “Um Sonho de Amor”, se passassem em lugares muito glamorosos, seus projetos recentes mostraram uma afeição inesperada pelo Americana banal. Eu não teria esperado que uma cena chave de “Challengers” acontecesse em um Applebee’s, por exemplo.

 

GUADAGNINO Quando Billy Wilder deixou a Alemanha e foi para os Estados Unidos, ele teve que lidar com a paisagem americana. Eu amo a praticidade da América, acho fantástica. A maneira como essa paisagem se desdobra, tudo pode ser completamente significativo.

 

ZENDAYA Eu tenho um vídeo de você escolhendo a pior combinação de azulejos. Você estava tipo, “Ah, essa cor é horrível, eu gosto disso!”

 

Mas eu sinto que você não filma essas coisas de maneira condescendente.

 

GUADAGNINO De jeito nenhum. Você não pode julgar. Acho que toda paisagem pode ser bonita se você a ver pela perspectiva dos personagens e de tudo que está nela. O que eu odeio é quando você vê uma “boa” imagem.

 

Como você define uma boa imagem?

 

GUADAGNINO É quando você vê o designer, em vez de ver os personagens. Às vezes, quando falo com meu designer de produção e eles me mostram algo, eu digo: “Isso pertence ao ‘cinema’, não deveríamos fazer isso. Deveríamos fazer algo que pertença à realidade que estamos descrevendo.” O aspecto principal do cinema deve ser a performance, deve ser o personagem. Se você coloca a imagem à frente dos atores, então o filme se torna meio rígido e um pouco artificial.

 

FAIST Ele é muito aberto. Lembro-me de que, quando estávamos ensaiando aquela cena do hotel, repetindo as falas, houve um momento em que eu estava ansioso e nervoso e comecei a coçar meu dedo. Você ficou obcecado com isso.

 

GUADAGNINO O gesto de Mike foi fantástico, porque achei que era um momento interessante para o Art. É empolgante quando você observa a atuação. Eu vou parar no momento em que perceber que vou ficar preguiçoso ou entediado, ou que não tenho essa energia de ver a atuação acontecendo — o que, aliás, não precisa de 90 tomadas. Acho que este filme teve uma média de uma ou duas tomadas.

 

Você só faz uma ou duas tomadas? Isso me surpreende.

 

ZENDAYA Eu também. Foi super rápido. Lembro-me de ter pensado: “Já acabou?”

 

GUADAGNINO É porque eles são fantásticos. Eu odeio forçar. Se está ótimo, por que torturar as pessoas?

 

Me fale sobre a frase provocativa de Tashi, “Eu estou cuidando tão bem dos meus garotinhos brancos.”

 

ZENDAYA Ela vem de um mundo diferente e de um histórico diferente do deles. No fim das contas, o tênis é a vida dela porque tem que ser: não há nada em que se apoiar. Ela vai acabar sustentando a si mesma, sua família — muitas coisas com as quais eu pessoalmente me identifico. É por isso que é tão devastador quando isso é tirado dela.

 

O’CONNOR Isso me lembra um dos meus momentos favoritos da direção de Luca, que foi na cena do hotel com os três de nós, e Tashi está explicando por que foi para uma escola pública. Eu estava apenas ouvindo, sem necessariamente fazer nada, e então Luca chegou e disse: “Quando ela está te contando sobre ir para uma escola pública, talvez isso seja fascinante e confuso para você. Tipo, por quê?”

 

GUADAGNINO Minha agenda secreta com meus filmes americanos é mostrar que a América tem um sistema de classes muito forte, apesar da possibilidade de sucesso para todos. Mas isso não pode ser tratado de maneira pesada, deve ser sutil. “Bones and All” tem a mesma ideia sobre as distâncias entre pessoas e realizações nos Estados Unidos.

 

Zendaya, você disse que quando começou a atuar, sentiu essa pressão de sustentar. Você chegou a um ponto em que percebeu que estava vivendo para trabalhar, em vez de o contrário?

 

ZENDAYA Acho que isso tem sido a maior parte da minha vida, e estou tentando desfazer isso um pouco. Quando comecei, eu ia para a escola como uma criança normal, e depois me tornei [atriz] e ia para o set, e isso se tornou meu dia a dia, de manhã até a noite. Trabalhei constantemente dessa forma desde os 13 anos, e sou muito grata, porque isso me proporcionou muitas coisas lindas na vida. Mas, à medida que fico mais velha, entendo mais de onde vêm minhas ansiedades, porque simplesmente não conheço outra coisa e fui programada dessa forma.

 

GUADAGNINO E ainda assim você tem uma incrível capacidade de observar a realidade. Você conhece a realidade de uma maneira linda e usa muito isso na forma como a retrata.

 

ZENDAYA Embora isso seja verdade, acho que faço isso de forma exagerada. Sou exageradamente consciente de tudo ao meu redor.

 

GUADAGNINO Porque a Z é uma diretora. Eu te disse muitas vezes, e repito agora para o The Times.

 

ZENDAYA Eu amo estar no set porque não é apenas um estímulo criativo, mas é um dos poucos lugares onde me sinto livre. Seja qual for a coisa no meu cérebro que é excessivamente crítica e autoconsciente, esse é o único lugar onde posso ser espontânea e existir com o propósito de apenas criar algo com outras pessoas, sem sentir culpa por isso. Mas ainda não estou no ponto em que me sinto confiante o suficiente para dirigir.

 

Estou sempre maravilhada quando vejo pessoas como Luca: há cinco pessoas vindo até você, perguntando: “Isto ou aquilo?” ou “O que vem a seguir?” e ele tem que ter uma resposta. Eu ficaria tipo, “Eu só quero deixar todo mundo feliz, o que você precisa?” Uma vez que eu me sentir mais confiante na minha assertividade ou tomada de decisões, então sinto que poderei dar esse passo.

 

Denis Villeneuve disse que, de todos os atores que trabalharam em “Duna: Parte Dois”, você era a mais propensa a ficar no set e fazer as perguntas que um diretor faria.

 

ZENDAYA Eu tenho a sorte de estar cercada pelos melhores, e penso: “Deixa eu absorver o máximo que puder disso.” Por muitos anos, tive vergonha de fazer perguntas — eu pensava: “Não quero desperdiçar o tempo das pessoas.” Mas você ficaria surpreso com quantas pessoas são receptivas, como: “Ah, claro, entre. Este é o tipo de filme, esta é a referência para esta cena.” As pessoas adoram compartilhar o que fazem, e eu tenho sorte de estar em um lugar onde posso absorver isso.

 

E, como eu disse, os sets são lugares onde me sinto segura porque todos já sabem quem eu sou e posso andar por aí e conversar com todo mundo. Isso cria essa comunidade, e vou ver Bianca [Butti, operadora de câmera] e dizer: “Ei. Como foi sua noite? Você dormiu bem?” ou vou até Kim, nossa assistente de direção, e podemos bater papo. Você cria essas pequenas famílias e esses pequenos grupos, e posso andar por aí, comer petiscos e fazer o que for, e me sinto como se estivesse em casa.

 

GUADAGNINO O que acho maravilhoso sobre os filmes de grande orçamento é que eles podem ser exatamente o oposto do que as pessoas esperam que sejam. Por exemplo, fui ver “Indiana Jones e o Caçadores da Arca Perdida” e quase chorei de alegria. Fiquei tão empolgado. Por isso, sou muito otimista em relação aos filmes grandes. Acho que grandes orçamentos podem significar grandes ideias.

 

FAIST Não tenho experiência com sets de grande orçamento. Eu cresci assistindo a gente como Paul Newman e Al Pacino, então prefiro sets menores, onde o filme parece um pouco mais centrado nos personagens, e o espaço permite que isso se desenvolva. Mas estive em filmes em que você está lá apenas para servir ao set e não tem tempo para atuar. Você sente isso imediatamente, tipo, “Ah, ok, esse filme não precisa de mim, só precisa de um corpo.”

 

Mas Zendaya, em “Duna” você estava lidando com sets gigantescos. Você acha que há espaço para esse tipo de intimidade nesses filmes?

 

ZENDAYA Honestamente, sim. Denis Villeneuve trabalha de uma maneira que ainda permite muita conexão, tempo e liberdade para experimentar. Não parece apressado ou apressado, o que é um feito incrível, considerando o tamanho desses filmes e tudo o que eles envolvem.

 

O que posso dizer é que Denis também é um homem muito atencioso e gentil, então ele cria um ambiente onde, por mais grandioso que seja o projeto, você ainda tem esses pequenos momentos que parecem íntimos. Lembro-me de ter uma conversa inteira sobre como uma cena poderia mudar dependendo de como Chani e Paul se sentiam naquele momento. E ele dizia: “Sim, vamos descobrir isso juntos.” Então, mesmo em algo que poderia parecer impessoal por ser tão grande, ele mantém esse calor.

 

Você está aberta a mais franquias grandes?

 

ZENDAYA Claro, se for a história certa. Acho que é importante encontrar uma conexão com o personagem, porque eu realmente não quero fazer algo apenas por fazer. Se for algo que me inspire ou me desafie de alguma forma, ou se há algo que posso trazer para o personagem e que realmente me interesse, estou sempre aberta.

 

GUADAGNINO Mas Z, você nunca faria algo que não gostasse. Esse é o segredo. Eu sei disso.