Zendaya estampa a edição de maio das revistas VOGUE e British VOGUE

Nesta manhã, foram reveladas as duas capas da edição de maio da Vogue e da British Vogue, com Zendaya estrelando ambas. A notícia causou alvoroço na internet, uma vez que cada versão apresenta ensaios fotográficos exclusivos.

Essas edições marcam a continuação da divulgação de “Challengers“, o mais recente filme da atriz, com estreia prevista para o dia 25 de abril nos cinemas brasileiros. No entanto, Zendaya não se limitou apenas a isso. Na edição americana, a atriz aborda a questão “como será o meu futuro“, uma frase que ganhou destaque na capa. Ela também compartilhou detalhes sobre sua vida pessoal e respondeu a perguntas feitas pela lendária tenista Serena Williams.

A intérprete de Tashi discorreu sobre seu relacionamento com Tom Holland e como está apoiando-o em sua nova jornada como protagonista da peça “Romeo & Juliet“, além de falar sobre os desafios de interpretar sua personagem no filme de Luca Guadagnino. Zendaya também abordou sua infância e seus planos de se casar e ter filhos no futuro.

Além disso, a atriz expressou seu desejo de ver mais diversidade em Hollywood, mencionando seu amigo e colega de trabalho em “euphoria“, Colman Domingo. Confira as fotos, a entrevista completa traduzida e o vídeo legendado que ela gravou para a Vogue.

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Uma coisa incrível acontece quando Zendaya fica na frente de uma câmera.

 

Em um estúdio em Aubervilliers, um subúrbio ao norte de Paris, durante sua sessão de fotos para a capa da British Vogue, descubro uma mulher possuída. Sem parar, ela salta e gira em silhuetas jovens da Vuitton, Marni, Bally e Wales Bonner, a rainha incontestável do tapete vermelho de 2024, como dizem, entregando: expressão, movimento, ângulos, pernas (com um metro e oitenta descalça, ela as herdou da mãe, que mede um metro e noventa e seis). De momento a momento, Zendaya se transforma em Veruschka, Twiggy, Naomi, Linda. Ela até tem o cabelo de Linda: depois de aparecer naquela manhã com microfranjas e fios lisos para o desfile de alta-costura de primavera de Schiaparelli no Petit Palais, ela agora ostenta um corte de cabelo joãozinho ondulado. Os gritos de aprovação – do fotógrafo Carlijn Jacobs; do estilista de longa data de Zendaya (ou “arquiteto de imagem”, como ele prefere), Law Roach; de seu assistente-ajudante, Darnell (“Você está linda!”) – são sem fôlego, em parte porque mal conseguem acompanhá-la.

 

Na verdade, quem de nós consegue? No dia anterior à sessão de fotos, sou conduzido pelo seu simpático segurança, Paul, para uma suíte espaçosa em um hotel, acima da Place de la Concorde, úmida naquela manhã por causa da chuva congelante. Me acomodo em um quarto de onde se pode ver claramente o Dôme des Invalides e a Torre Eiffel a partir de uma pequena varanda. Olhando para os pertences pessoais, não encontro nada – apenas uma sacola de plástico amassada em uma das poltronas combinando. Como frequentemente acontece em sua vida, Zendaya está sempre em movimento.

 

Depois de cerca de 10 minutos, ela entra para me encontrar, Darnell seguindo atrás dela. Ela é uma figura diferente da dervixe rodopiante em Aubervilliers. Com o rosto fresco, com seu cabelo naturalmente cacheado – ultimamente em um tom castanho-avermelhado – puxado para trás, ela está vestida com uma blusa de caxemira cinza-pomba, calças pretas plissadas, meias pretas e chinelos marrons, um lenço de seda amarelo pendurado em seu pescoço e um relógio prateado no pulso. A impressão é aconchegante, tranquila e imediatamente cativante, enquanto ela me cumprimenta, docemente, com um abraço. Também com jet-lag – ela chegou em Paris tarde na noite anterior e passou o dia todo em provas de roupa.

 

“Ela é um ser diferente que entra em mim – minha própria Sasha Fierce”, explica, referindo-se ao famoso alter ego de Beyoncé, sobre sua energia na sessão de fotos de ontem. Para Zendaya, que de outra forma estaria “regurgitando o mesmo combo de blusa e calça” dia após dia, sessões de fotos e tapetes vermelhos são como sets de filmagem ou televisão, pois todos exigem comprometimento com um personagem. “Eu tenho que comprá-la”, ela diz. “Tenho que acreditar que essa mulher existe, ou que essa fantasia existe.”

 

Nós nos encontramos antes de sua turnê de imprensa mundial para Dune: Parte Dois, de Denis Villeneuve, onde, nas semanas de fevereiro, essa fantasia assumiu formas variadas: um body de cromo e plexiglass vintage digno de Barbarella de Thierry Mugler (para a estreia em Londres); um top maravilhosamente drapeado e amarrado e uma saia longa pelo designer jovem e ascendente Torishéju Dumi (para uma sessão de fotos no México); ou um vestido de mangas compridas de Stéphane Rolland com um recorte praticamente do esterno até os joelhos (para a estreia em Nova York). O desfile de alta-costura da Schiaparelli de janeiro não poderia ter sido um precursor mais adequado. (Lá, Zendaya vestiu uma blusa de gola alta de seda crepe com “espinhos” de seda amarrados e uma saia de coluna de faille de seda – uma situação de ET-encontra-War Horse que conseguiu parecer incrivelmente descolada.)

 

“O que ela me permite fazer é criar a grande história, a grande ideia, e ela pega isso e o reduz um pouco”, diz Roach quando o alcanço em sua casa em Los Angeles. Ele e Zendaya trabalham assim desde que ela tinha 14 anos e estava promovendo Shake It Up, a série do Disney Channel que lançou sua carreira em 2010. Ela havia se ligado ao poder de brincar de se vestir cedo: durante os verões da infância, quando sua mãe, Claire Stoermer, arrumava trabalho extra como gerente da casa no California Shakespeare Theater, em Orinda, uma Zendaya de sete ou oito anos, criada nas proximidades de Oakland, assistiria às apresentações do fundo da plateia, com um burrito e uma bebida Snapple na mão. Querendo amenizar sua timidez preocupante, os pais de Zendaya, ambos professores, logo a colocaram em aulas de teatro, aprendendo cenas de Como Gostais e Ricardo III. (Ela também se juntou a um grupo de dança de hip-hop, Future Shock Oakland, cuja fofura está registrada no YouTube.) Produções regionais de Caroline, or Change e Once on This Island se seguiram.

 

Quando se mudou com o pai, Kazembe Ajamu Coleman, para Los Angeles para o trabalho na Disney, Zendaya sabia o que personagem, drama e figurino podiam fazer. Da mesma forma, se arrumar para um tapete vermelho “lhe deu uma confiança real, tipo, OK, deixe-me colocar tudo isso e sair e dar isso ao mundo, e depois deixe-me voltar para casa e tirar tudo e voltar a ser eu mesma”, diz Roach. “É engraçado. As pessoas diziam, ‘Ah, ela é tão feroz’. E, sim, ela é, por dentro. Mas ela prefere estar em casa, com o cabelo solto e sem maquiagem, com Noon, seu cachorro, assistindo a um filme, provavelmente Harry Potter.” Zendaya não é muito de festas. Quando estava no início dos 20 anos e Roach tentava fazê-la sair – “Eu dizia, ‘Fique louca! Este é o momento em que você deveria estar na faculdade!’ “- ele era rapidamente rejeitado. “Ela dizia, ‘Se você não se sentar e ficar quieto…’ “, ele lembra com uma risada. “A coisa engraçada sobre essa garotinha é que ela sempre foi a mesma pessoa.”

 

Mas as apostas mudaram nos últimos anos. Em algum lugar entre a primeira e a segunda temporadas de Euphoria, o drama da HBO que lhe rendeu dois Emmys, e os três filmes do Homem-Aranha que ela fez com Tom Holland, seu namorado há alguns anos, ela se tornou Zendaya – e na imaginação pública, se há uma coisa que Zendaya faz, é arrasar no visual.

 

“Quando eu era mais jovem, havia menos pressão”, ela diz. Mas agora, enquanto está na cidade para a alta-costura – e não pode sair de um prédio sem se tornar tendência no X – Zendaya tem pouca escolha a não ser se tornar aquela garota novamente. “Eu tenho que entrar em uma zona de ser essa parte de mim mesma, que definitivamente não é 100% natural”, ela permite. “Ela fica enferrujada.”

 

Para seus mais de 184 milhões de admiradores no Instagram, um dos maiores talentos de Zendaya é parecer ao mesmo tempo perfeita de maneira improvável e de alguma forma familiar. Nos últimos anos, ela passou um tempo considerável com Holland no sudoeste de Londres, onde o ator britânico cresceu e onde o casal parece desfrutar de um nível de tranquilidade cotidiana que não está disponível para eles em Hollywood. Por exemplo: em março do ano passado, o fenômeno da moda foi vista sorrindo com um casaco bomber e jeans ao sair de um supermercado em New Malden, seu carrinho carregado com o onipresente sinalizador da classe média britânica: sacolas de compras verdes da Waitrose. Quando, no mês seguinte, foi vista pacientemente na fila por um café e um doce da Gail’s, seu status como “normal” honorária foi selado.

 

Ela canalizou esse algo atraente, insondável, de garota da porta ao lado em uma habilidade para interpretar boas pessoas com segredos: uma espiã adolescente em KC Undercover; a encantadora mas manipuladora viciada Rue em Euphoria; a introvertida ácida Michelle, mais conhecida como MJ, em Homem-Aranha: De Volta ao Lar e, como Chani em Dune, uma miragem brilhante do deserto que se torna interesse amoroso-mentor-cético de Paul Atreides, de Timothée Chalamet.

 

Mas o personagem de Zendaya em Challengers – o tão esperado drama esportivo do diretor Luca Guadagnino e do escritor Justin Kuritzkes, adiado de seu lançamento no outono de 2023 pela greve do Sag-Aftra – é uma história diferente. Tashi Duncan é muito, muito clara sobre quem é: na adolescência, ela é uma estrela do tênis com o mundo a seus pés; então, após uma lesão que encerra sua carreira, ela se torna uma treinadora ferozmente competitiva, tentando garantir a vitória de seu marido, Art Donaldson (Mike Faist), em seu primeiro US Open. (Art ele mesmo está um pouco menos comprometido com esse objetivo.) Mas o problema é Patrick Zweig (Josh O’Connor), o ex-melhor amigo de Art e ex-namorado de Tashi, com quem eles se deparam em um torneio classificatório de baixo risco em New Rochelle. Enquanto Art e Patrick se enfrentam do outro lado da quadra, sua disputa é, evidentemente, tanto sobre provar a si mesmos para Tashi quanto avançar para o Open.

 

Enviada ao script de Kuritzkes pela produtora Amy Pascal, Zendaya lembra de achá-lo “muito, muito forte e um pouco louco”. Ela também ficou impressionada com Tashi. “Normalmente, eu interpreto a pessoa com quem é mais fácil se identificar”, ela diz. Tashi – que se deleita em colocar amigos de longa data um contra o outro e usa sexo para confundir e manobrar os dois – definitivamente não era assim. (O segundo trailer do filme é embalado pela música “Maneater” de Nelly Furtado.) “Havia algo nela que parecia muito, ‘Oh, droga'”, Zendaya acrescenta. “Até eu estava meio assustada com ela.”

 

Incrivelmente, exceto por Malcolm & Marie de 2021 – o enxuto e sombrio filme da Netflix que ela fez durante o lockdown com o criador de Euphoria, Sam Levinson, e John David Washington – Challengers marca a primeira vez de Zendaya como protagonista principal em um filme completo. Também a coloca, pela primeira vez, como uma adulta de verdade: uma mãe, nada menos. Isso… foi estranho para ela? Como Zendaya mesma aponta, ela tem interpretado adolescentes praticamente desde que começou a trabalhar. “Eu sempre estou em algum ensino médio”, diz ela. “E, note bem, eu nunca fui ao ensino médio.” Então, se afastar disso “foi refrescante. E também foi meio assustador, porque eu pensava, espero que as pessoas acreditem que eu tenho minha própria idade, ou talvez um pouco mais velha, porque tenho amigos que têm filhos, ou estão tendo filhos.”

 

Ela também gostaria de começar uma família um dia – e é uma tia carinhosa para sua turma de sobrinhos mais novos (ela tem cinco meio-irmãos) – mas Zendaya não tem pressa para isso. Ela conta uma conversa recente em que alguém de uma marca se referiu a um visual arquivado como tendo 30 anos: “Eu fiquei tipo, ‘Espera, moça, isso é de ’96. Não faz 30 anos ainda, certo? Isso tem 27 anos. Espere um pouco.'”

 

Como produtora de Challengers, Zendaya esteve envolvida em tudo, desde contratar Guadagnino até selecionar locações. Guadagnino, conhecido por dramas românticos intensos como Eu Sou o Amor e Me Chame Pelo Seu Nome, atraiu Zendaya como um mestre das atmosferas. “São os olhares, são os gestos, é a tensão”, diz ela sobre o trabalho dele. “Sinto que ele cria esse ambiente visceral.” (Ele realmente faz: há uma cena envolvendo Art, Patrick e dois churros de canela e açúcar que, sem ser remotamente indecente, poderia arrepiar os cabelos de alguém.) Guadagnino, por sua vez, “sabia de tudo sobre a maravilhosa carreira dela”, ele me diz em um e-mail, “e eu sempre a admirei”.

 

Zendaya rapidamente conseguiu seus colegas de elenco: primeiro O’Connor (“Eu pensei, sabe quem seria ótimo? O cara de The Crown”), depois Faist, uma revelação em West Side Story de Steven Spielberg, que Zendaya viu na Broadway em Dear Evan Hansen anos antes. Depois disso, veio a preparação.

 

Apesar de sua figura amazona, Zendaya não é uma atleta. Os esportes nunca realmente pegaram quando ela era criança, e agora ela insiste que só se exercita quando precisa. O que ela sabia sobre o mundo do tênis era “Serena e Venus – com isso eu me conectava. E provavelmente Roger Federer.” Com a contribuição de Brad Gilbert, que agora é o treinador de Coco Gauff, Zendaya, Faist e O’Connor treinaram juntos por vários meses, em três quadras paralelas pela manhã, depois tinham tempo na academia, almoço e ensaios.

 

Aprender o jogo foi difícil. “No começo foi entender o básico, tentar entender, tentar simplesmente bater na coisa maldita”, diz ela.

 

O tempo ajudou a estabelecer a química complicada e tripartida entre ela, O’Connor e Faist, na qual Challengers viveria ou morreria. “Foi o meu primeiro grande filme de estúdio americano, e ela foi realmente boa em fazer tanto o Mike quanto eu nos sentirmos à vontade”, diz O’Connor. Ela queria que eles “levassem o trabalho a sério, mas não se levassem muito a sério enquanto estavam fazendo isso”, acrescenta Faist. “Acho que é um verdadeiro presente poder fazer o que fazemos… e às vezes é muito, muito bobo. Acho que ela reconhece muito bem o jogo de fumaça e espelhos que pode ser, e também a forma de arte que pode ser, e as complexidades de tudo isso.”

 

Um exemplo: durante o treinamento de tênis, sentindo que estava ficando para trás – Faist, por exemplo, tinha jogado um pouco na escola secundária, e isso se mostrava – Zendaya descobriu uma maneira diferente. Sua dublê acertaria uma bola, e Zendaya imitaria seus gestos. “Tudo se tornou sombra.” No final do dia, o trabalho era fingir, então ela fingia. “A bola entra na edição”, diz ela, “então por que estou tão estressada em acertar essa bola, ou essa bola me acertar?”

 

A tática funcionou. “Juro que depois de uma sessão de uma hora, ela tinha pegado o jeito”, relata O’Connor. “Ela simplesmente parecia uma profissional. Foi um verdadeiro milagre.”

 

Enquanto Zendaya me conta essa história, no entanto – cerca de 18 meses após o fim de Challengers – uma leve irritação ainda se nota em sua voz, o que identifico como a humilhação leve de não conseguir acertar exatamente a coisa. Parece um bom momento para perguntar se ela se identifica com a competitividade de Tashi. Ela considera isso. “Quero dizer, ouça, ela leva as coisas para um nível totalmente novo”, ela diz por fim. “[Mas] eu diria, sim, sou competitiva, no sentido de que quero trabalhar duro e tento não ser competitiva com ninguém mais. Tento apenas pensar, ‘Já fiz isso, ok, então agora tenho que fazer melhor’.” Em suas palavras, “às vezes é um pouco paralisante”, a pressão que ela coloca sobre si mesma.

 

“Eu acho que onde eu estava tentando me identificar com minha personagem – porque é meu trabalho, mesmo que eu acho que ela faz algumas coisas que eu absolutamente nunca faria – é em como ninguém está tipo, ‘Tashi, você está bem? O que você precisa?'”, ela continua. “Ela está sempre comandando tudo, e ninguém está tirando nada dos ombros dela.” Todo mundo precisa de algo dela, eu sugiro. “Sim”, Zendaya diz. “Ela está tomando todas as decisões. Ela está fazendo todas as coisas. Então eu imagino que ela está realmente só mandando em tudo. Ela é, tipo, a mãe de todo mundo.”

 

É claro, o custo da crescente influência e visibilidade de Zendaya tem sido sua privacidade e a capacidade de levar algo semelhante a uma vida normal. Conforme começaram a trabalhar, “Eu vi muito rapidamente o quão famosa a Z era”, diz Faist. Era a primavera de 2022, pouco depois da segunda temporada de Euphoria ter sido ao ar, e “ela estava tipo, ‘Ah, eu simplesmente não posso sair de casa’. Ela realmente percebeu o quanto sua vida tinha mudado”.

 

Zendaya mais tarde descreverá a mesma coisa acontecendo com Holland – que começou no West End, estrelando Billy Elliot the Musical quando criança – após o lançamento de Homem-Aranha: De Volta ao Lar em 2017. “Nós dois éramos muito, muito jovens, mas minha carreira já estava meio que acontecendo, e a dele mudou da noite para o dia. Um dia você é uma criança e está no pub com seus amigos, e no dia seguinte você é o Homem-Aranha”, ela diz. “Eu definitivamente vi a vida dele mudar na frente dele. Mas ele lidou com isso de uma maneira realmente bonita.” (Este maio, Holland retorna às suas raízes teatrais em uma nova produção de Romeo & Julieta em Londres. Zendaya “não poderia estar mais orgulhosa” dele. “Vou tentar ver o máximo de apresentações possível.”)

 

Sobre o assunto de Holland, ela também lembra de uma viagem a Paris no outono de 2022, quando o casal planejava visitar o Louvre. Bem, as autoridades realmente não queriam eles lá: o feedback foi: “Já está cheio. Você pode piorar as coisas.” Mas eles decidiram ir mesmo assim – fotos do casal de mãos dadas enquanto ouviam um guia, ou posando na frente da Mona Lisa, circularam por toda parte. “Na verdade, foi tranquilo”, Zendaya diz agora. “Você só precisa se acostumar com o fato de que, ‘Ah, eu também sou uma dessas obras de arte que você vai tirar uma foto.’ Eu só tenho que ficar totalmente tranquila com isso e apenas viver minha vida.” E, de qualquer forma, a fama meio que se redimiu no final: o museu os deixou passear pelas galerias vazias após o horário de fechamento. “Foi uma das experiências mais legais de todas”, diz ela, os olhos brilhando como os de uma criança. “Foi como Uma Noite no Museu.”

 

Zendaya luta com como existir em público – o que compartilhar, para onde ir, como evitar que tudo isso se torne muito esmagador. Em certo momento, nada disso parecia uma escolha: “Eu acho que, crescendo, sempre senti que quando alguém pede uma foto, eu tenho que fazer, o tempo todo. Você tem que dizer sim, porque você apenas precisa ser grato por estar aqui”, diz ela. “E embora eu ainda me sinta assim, também aprendi que posso dizer não, e posso dizer gentilmente que estou de folga hoje, ou estou apenas tentando ser eu mesma hoje, e na verdade não preciso me apresentar o tempo todo.”

 

É uma questão de sustentabilidade, como ela pode continuar a fazer este negócio exigente que ela ama tanto funcionar para ela. “Porque eu não necessariamente quero que meus filhos tenham que lidar com isso”, diz ela, agora com os longos braços envolvendo seus joelhos. “E como será meu futuro? Eu vou ser uma pessoa pública para sempre?”

 

O cenário dos sonhos, em sua mente, é poder “criar coisas e aparecer quando precisar aparecer, e então ter uma vida segura e protegida com minha família, e não ter que me preocupar que se eu não estiver entregando algo o tempo todo, ou não estiver dando o tempo todo, tudo vai desaparecer. Acho que sempre foi uma ansiedade enorme minha: essa ideia de que as pessoas simplesmente vão dizer, ‘Na verdade, eu sei que estive com você desde os 14 anos, mas estou cansado de você agora porque você é chato.'”

 

Eu pergunto se ela sente que tem um grupo de pares em Hollywood, pessoas com quem ela pode se conectar sobre o quão estranhas são suas vidas. “Um pouco”, ela diz. “Acho que poderia haver mais. Eu não sei. Eu me mantenho muito para mim mesma, o que é minha própria culpa. Mas também, eu amo e sou grata pelos meus pares. Eu adoraria ver mais pessoas que se pareçam um pouco mais comigo ao meu redor. Acho que isso é algo crucial e necessário.” (Significativamente, ela conta Colman Domingo – que interpreta Ali, o experiente patrocinador de Narcóticos Anônimos de Rue, em Euphoria – entre seus amigos mais próximos.) Ela disse no passado que quando começar a dirigir, gostaria que suas estrelas fossem “sempre mulheres negras”.

 

Este ponto, sobre comunidade e representação, eventualmente nos traz de volta a Serena Williams, que inevitavelmente estava na mente de Zendaya enquanto trabalhava em Challengers. Um par de meses após as filmagens, Zendaya voou para Nova York para o US Open, onde ela e sua mãe pegaram uma das últimas partidas na temporada de despedida de Williams. O que mais impressiona ela sobre as irmãs Williams? “Porra, tudo isso”, ela responde com veemência. “A história, a quantidade de pressão, o microscópio sob o qual estavam, a solidão que devem ter sentido – porque já é solitário ser uma jogadora de tênis, mas ser uma jogadora de tênis negra, eu não consigo imaginar.”

 

Cerca de seis semanas depois, ela está repetindo muitas dessas coisas diretamente para Williams. Estamos em uma videochamada com a lenda do tênis que foi proposta e organizada pela própria Zendaya. Entrando dois minutos antes do horário oficial de início, fiquei feliz (se um pouco alarmado?) em encontrar as duas mulheres já conversando – Zendaya, em um tricô cor de aveia; Williams, em uma regata preta e boné Nike Dri-Fit em sua casa na Flórida. A conversa subsequente – uma que eu estava preparado para liderar, mas eventualmente senti que estava bisbilhotando – vai desde uma leitura detalhada de Challengers (Williams adorou as performances; “odiou” a ambiguidade do final) até suas infâncias sob pressão e relacionamentos torturados com as redes sociais. Williams lamenta a decisão de Tashi de ir para a faculdade em vez de se tornar profissional imediatamente. Isso me faz pensar: tanto Williams quanto Zendaya começaram suas carreiras profissionais tão jovens. Elas já se preocuparam com o que fariam se as coisas não dessem certo?

 

“Essa foi minha pergunta para a Z – se tudo bem eu te chamar assim”, diz Williams. (Está, Zendaya indica, muito bem.) “Qual era a outra opção para você? Quais eram seus objetivos enquanto crescia?”

 

“Hmm. É engraçado”, Zendaya diz, “porque é algo que estou descobrindo agora. Eu não sei o quanto eu tinha de escolha. Eu tenho sentimentos complicados sobre crianças e fama e estar sob os holofotes, ou ser uma atriz mirim. Já vimos muitos casos em que isso foi prejudicial… E acho que só agora, como adulta, estou começando a pensar, ‘Ah, ok, espera um minuto: eu só fiz o que conhecia, e isso é tudo que eu conhecia.’ Eu estou quase passando pela minha fase adolescente rebelde agora, porque eu realmente não tive tempo para isso antes. Senti que fui jogada em uma posição muito adulta: eu estava me tornando a provedora da minha família muito cedo, e houve muita inversão de papéis, e apenas meio que me tornando adulta, de verdade.”

 

Inevitavelmente, essa visão limitada lhe custou o prazer da perspectiva. “Agora, quando tenho esses momentos em minha carreira – como, minha primeira vez liderando um filme que realmente será exibido em um cinema – eu sinto que encolho, e não consigo aproveitar todas as coisas que estão acontecendo comigo, porque estou assim” – Zendaya fecha os punhos. “Estou muito tensa, e acho que carrego isso desde criança e nunca realmente tive a oportunidade de apenas experimentar coisas. E eu queria ter ido à escola.”

 

Williams faz mais perguntas. Como é ir à escola em um set de televisão? (Pelo que Zendaya conta, apenas um pouco.) Zendaya acha que atuar é “curativo”? (De certa forma.) Por que ela parou de usar principalmente o Instagram? (Porque estava a deixando “muito infeliz e ansiosa”.) No final da hora, no entanto, Zendaya faz a pergunta de bilhões de dólares da nossa era pós-pandemia. “Como você equilibra trabalho e vida…”

 

Williams ri. “Pergunte a outra pessoa.” (No final das contas, a resposta de Williams é com pessoas em quem você confia para aliviar sua carga – e com limites.)

 

Enquanto as duas mulheres prometem trocar informações e “sair” algum dia em Los Angeles – “adoraria explorar sua vida e negócios”, Zendaya diz timidamente. “Acho que preciso de mais mentores, comunidade e pessoas ao meu redor” – eu me pergunto se estou vendo os primeiros sinais de uma nova fase para Zendaya. Ela foi a novata precoce, a ingênua intrigante. Agora que sua estrela está brilhando mais do que nunca, como ela usará sua luz?