postado por: João Almeida | Visualizado: 248 vezes

Após ontem (10) vazar a capa da edição de fevereiro da GQ, hoje foi anunciado oficialmente que a Zendaya estaria na nova edição da revista. Com um ensaio exclusivo – que até estão apelidando de “ZenDaddy” – para as lentes do Tyrell Hampton, a atriz também concedeu uma entrevista e sabe quem mais apareceu para falar sobre ela? A amiga e colega de trabalho em “Euphoria“, Hunter Schafer, Hunter falou sobre como foi conhecer e trabalhar ao lado da Zendaya nesses anos.

Durante a entrevista, Zendaya falou mais sobre sua vida, sua época na Disney Channel onde citaram seus projetos como K.C. Cooper em “Agente K.C.“, também falou sobre Homem-Aranha e “O Rei do Show“, falou também de seu novo filme, “Malcolm & Marie“, sobre como foi contracenar com o John David Washington, também citaram sua vitória na última edição do Emmy, onde se tornou a mais jovem a ganhar na categoria “Atriz em Série de Drama”, fizeram um vídeo para o canal oficial da GQ no Youtube onde ela se “infiltra” como anonima no Twitter, Youtube e Wikipédia ; .confira tudo:

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Em março, quando o mundo parou, Zendaya, um ícone da moda monônimo e a jovem estrela mais ocupada de Hollywood, não tinha para onde ir e nada esperando por ela. Então ela decidiu tentar pintar aquarelas.

“Esta é uma verdadeira merda cafona, mas eu comecei isso”, diz Zendaya, segurando um caderno de desenho perto da câmera do laptop. “É um diário ou livro de arte que meu amigo Hunter [Schafer] do Euphoria me deu, na verdade. Minha nova coisa para mim é tentar não ser tão controladora o tempo todo e apenas pintar. O que quer que saia, é isso que sai. ”

Ela abre o livro para me mostrar sua primeira pintura. É … a figura em aquarela de uma mulher nua e sem rosto que parece estar em chamas. Seu corpo é curvilíneo, com dimensões de garrafa de Coca. Sua pele é lilás e marcante, e ela está rodeada por um âmbar amarelo-ouro. Há uma sugestão de pescoço, mas não há nada onde sua cabeça normalmente estaria, desintegrando-se dos ombros para cima em uma labareda de chamas.

“Ela é uma pequena senhora do fogo”, Zendaya explica calmamente. “Esse é o tipo de coisa, certo? Não sei para onde isso vai dar, mas vou apenas fazer e ver o que acontece.”

Entre a geração de fãs do Disney Channel, os devotos da Marvel, os evangelistas da Euphoria – e entre os desfiles, capas de revistas e entrevistas de talk shows – é difícil pensar em alguém tão onipresente em Hollywood quanto Zendaya Maree Stoermer Coleman. (Ela abandonou o resto de seu nome artístico no início de sua carreira porque achou que soava legal, como Prince.) (Ela estava certa.) É noite em Atlanta, de onde ela está ligando. Ela está morando lá enquanto filma o próximo filme do Homem-Aranha, alugando uma casa, socializando em um pequeno círculo que inclui seu assistente e seus co-estrelas. Ela está grata por estar trabalhando novamente. No início da primavera, ela estava se preparando para filmar a segunda temporada de Euphoria – o drama da HBO mergulhado em néon sobre meia dúzia de alunos confusos do ensino médio – quando o tapete foi puxado de debaixo dela e o retorno do programa atrasado em um ano. E Dune, o épico de ficção científica que ela estrelou com Timothée Chalamet, foi empurrado provisoriamente para outubro deste ano. No Tempo Anterior, quando ela terminasse seus outros shows – The Greatest Showman, o primeiro filme do Homem-Aranha de Tom Holland – ela poderia retornar ao seu trabalho diário no programa do Disney Channel K.C. Disfarçado, no qual ela interpretou uma espiã adolescente. Mas este ano foi diferente. “Foi a primeira vez desde os 13 anos que não voltei para alguma coisa”, diz Zendaya, com a cabeça apoiada nas mãos. “Não havia estrutura.”

Poucas pessoas saíram do vácuo de 2020 – sua solidão, sua imprevisibilidade – ilesas. Quando a pandemia apareceu pela primeira vez, todos nós sofremos com as ocupações de nossas antigas vidas, os pequenos hábitos e regularidades que pareciam essenciais para a maneira como vivíamos. Para Zendaya, o momento levou a uma busca profunda e tentativas de esculpir uma identidade além de sua vocação, e ela ainda não tem certeza do que descobriu. “Foi a minha primeira vez apenas como,‘ Ok, quem sou eu sem isso? ’”, Explica ela. “O que é uma coisa muito assustadora de confrontar e superar, porque eu realmente não conheço Zendaya fora do Zendaya que trabalha. Eu não sabia o quanto meu trabalho e minha arte eram parte de minha identidade como humano. ”

Ela sempre sentiu uma conexão profunda com seus personagens – especialmente Rue, a adolescente viciada em drogas em Euphoria que ganhou um Emmy para Zendaya em setembro passado. Ela estava ansiosa para pular de volta para o Chuck Taylors de Rue, embora interpretá-la, ela diz, requer habitar “não um espaço super feliz”. Durante os primeiros meses de bloqueio, Zendaya costumava chamar o criador do Euphoria Sam Levinson “para atirar na merda”. (“É como, ‘Bem, o que aconteceu hoje?’ ‘Bem, eu acordei e é isso. Estive praticamente na cama o dia todo.’”) Eles falavam por horas, dia sim, dia não, desabafar sobre o mundo ou “o que estava em nossos corações naquele momento ou o que for.” Ela considerou ter aulas de piano, ou talvez aprender um novo idioma. Eles conversaram sobre como o futuro de Euphoria poderia ser quando fosse seguro voltar ao set.

Então, depois de alguns meses dessas conversas, Zendaya pensou: e se pudéssemos fazer um filme dentro dos limites da quarentena? Como é isso? É mesmo possível? Ela não tinha uma linha de registro em mente; Levinson não tinha nada escrito e não era como se houvesse um script por aí. Ela era simplesmente uma atriz em busca de trabalho, pensando em voz alta ao telefone com seu amigo íntimo que por acaso era diretor.

Levinson a princípio sugeriu um thriller tortuoso da meta-Disney. “Eu estava na calçada do lado de fora do meu quintal porque ainda não tinha móveis de exterior, conversando com Sam”, lembra Zendaya. “Ele é como,‘ E se nós fizéssemos algo quase como um filme de terror onde você se perdeu porque ainda pensa que está no K.C. Disfarçado? Você poderia estar em casa como dah, dah, dah, e você ainda está presa sendo essa atriz do Disney Channel, e as pessoas ficam tipo, ‘Não. Você não é K.C. [não mais].’ ”

Zendaya não se comoveu, mas ainda assim o ouviu. “Você apenas tem que deixá-lo passar por seu processo”, diz ela, rindo.

A ideia seguinte foi algo mais reduzido, com ambições mais próximas de uma peça de câmara de Cassavetes. Algo íntimo, feio e romântico. Ela relata o discurso informal de Levinson: “‘ E se eu simplesmente jogasse fora tudo? Não há truque, nada. Como é isso? E se for apenas um pedaço de relacionamento? E se forem apenas duas pessoas, uma chateada porque a outra não lhes agradeceu por algo, e elas estão no mesmo lugar? E é só isso. ’”

Zendaya ficou intrigado e Levinson começou a escrever.

The script would turn into Malcolm & Marie, a stunning black-and-white film about a beautiful couple trapped in a beautiful home as they attempt to exorcise their relationship’s demons, and it showcases what makes Zendaya such a dynamic force. In some ways the film—which they managed to shoot in two weeks and which costars John David Washington—is an inversion of the vibrant sprawl of Euphoria. The whole thing takes place in a single location—a labyrinthine house in Los Angeles—and is essentially the argument scenes in Blue Valentine or Eyes Wide Shut, stretched out and shapeless, over an hour and 45 minutes. The script is excruciating in its clarity: Here is an unhappy couple, stewing instead of celebrating, on what should be a happy, glamorous night. Malcolm is handsome and a promising up-and-coming director. On the night of his movie premiere, after thanking his agents, his actors, and his collaborators, he forgets to thank his long-term girlfriend, Marie, played by Zendaya, and the fuse is lit from there.

Levinson knew that his film would rise or fall on the connection between the two actors at the story’s center—and that finding Zendaya’s male counterpart wouldn’t be simple. “Zendaya is such a formidable force as a person and an actor, that it was really difficult to imagine who could go twelve rounds with her,” Levinson explains in an email. “She could snap most actors like a twig.”

Washington, 36, não apenas se mantém, mas ele balança de forma tão vibrante em sua primeira cena que o filme poderia flutuar sozinho. (“Eu não queria um ator com sensibilidade infantil”, observa Levinson, “porque acho que isso inevitavelmente torna o relacionamento um pouco mais frágil.”) Na cena inicial, o casal chega em casa e Malcolm ainda está zumbindo com a adrenalina de ser festejado como o homem mais importante da sala. Marie está, por algum motivo, gelada – com sono, entediada ou possivelmente irritada. Para ela, é apertado para fora deste vestido brilhante, mas ele está com fome de bêbado. Ela ferve uma panela de água para um macarrão instantâneo com queijo.

O fogo brando que se segue é agonizante, com dois atores pesados ​​no auge de suas forças. Ele lamenta sobre um crítico que o comparou a Spike Lee e Barry Jenkins: Por que o ‘Los Angeles Times’ não pode considerar um homem negro contra um diretor como William Wyler, maestro de ambos os melodramas como ‘Sra. Miniver ‘e épicos como’ Ben-Hur ‘? Ele está dolorosamente alheio ao aborrecimento dela – território familiar para qualquer pessoa que já se apaixonou – e de brincadeira agarra a bunda dela e se ajoelha para dar uma mordida em seu traseiro. Ela adiciona queijo em pó à comida dele. As expressões faciais sutis de Marie sugerem que ela não acreditou no hype dele; logo ficará claro que ela está amargurada e inextricavelmente ligada a ele. Ele usou a vida dela, suas histórias com homens e traumas e vícios, para escrever seu roteiro e construir sua carreira. Ser uma musa desconfortável é uma coisa; sentir-se privado de sua própria vida, de sua própria história, é algo totalmente diferente. Eles brigam, sem barreiras, durante a noite – sobre a autoria dele versus a propriedade dela, o que ele pegou versus o que ela deve. Eles trocam golpes verbais com precisão tóxica. (Quando perguntei a Washington sobre o relacionamento de Malcolm e Marie, ele descreveu o casal como “tão romântico” – o que é, francamente, maluco.)

Parece curioso, então, que enquanto o público está gastando a pandemia voltando a comida caseira escapista como The Office, Zendaya em vez disso gravitou para o papel mais cru e emocionalmente rigoroso de sua carreira. Ela é excelente em Euphoria, mas Rue faz parte de um quadro maior; Malcolm & Marie são apenas ela e Washington, na cozinha, no sofá, no quarto, no pátio, incendiando suas vidas. Rue passa seu tempo no show tentando fugir das emoções, para passar por elas, se sentir envergonhada se ela atacar. Marie é uma 180 completa, alguém que quer cortar o papo furado. Ela não é tagarela, mas está disposta a dizer o que for preciso até sentir que foi ouvida. “[Marie] me deu a oportunidade de usar essas palavras de uma certa maneira”, diz Zendaya quando me pergunto em voz alta o que a atraiu para o papel. “Eu não grito. Não sou uma pessoa muito argumentativa, mas é bom apenas liberar a merda e ser capaz de … ”ela faz uma pausa aqui para considerar o que ela realmente quer dizer. “Eu não sei … eu acho que emote seria a palavra certa? Para usá-la apenas como este recipiente para apenas tirar a merda que talvez eu tenha reprimido ou não tenha dito. ”

Quando criança, crescendo em Oakland – muito antes de ser jogada na máquina Disney e torná-la sua – Zendaya era tão tímida que seus pais procuraram conselhos sobre como lidar com sua aflição. Como adulta, ela diz, ela melhorou em falar o que pensa: “Com minha família e amigos, posso ir e voltar sobre um assunto sem motivo. Na verdade, não estou ganhando nada aqui, mas gosto de ir e vir apenas para ter certeza de que meu ponto de vista será ouvido, de que meu ponto de vista foi transmitido, o que é semelhante, em muitos aspectos, a Marie.”

O papel foi emocionante porque ofereceu algo mais do que a namorada passiva ou um acessório na narrativa de outra pessoa. No ano anterior, Zendaya recebeu uma tonelada de ofertas de emprego, mas nada de substancial estava entrando. “Não é necessariamente que algum [dos roteiros] fosse ruim ou algo parecido”, diz ela. “Eu simplesmente senti que muitos dos papéis que eu estava lendo, especificamente papéis femininos, eram tipo, eu poderia ter interpretado todos como a mesma pessoa e não teria importado, se isso fizesse sentido”. Ou, dito de outra forma: nenhum deles a desafiou. “A melhor maneira de descrever isso é assim, eles geralmente servem ao propósito de ajudar o personagem masculino a chegar onde precisa ir, fazer o que precisa. Eles realmente não têm um arco próprio ”, diz ela. “E eles geralmente parecem muito unidimensionais, no sentido de que não há muitas camadas neles, o que significa que todos parecem muito a mesma pessoa indefinidamente. Teria sido ótimo e teria ficado bem, mas eu não teria crescido nada. ”

Essa última parte é o mais importante para ela. Há uma qualidade incognoscível em Marie e, por extensão, em Zendaya, mas também uma jovialidade deliciosa que mostra o alcance da atriz. Em uma cena memoravelmente doce, ela coloca uma “voz branca” para provocar seu namorado sobre todos os seus novos fãs indie brancos, o tipo que provavelmente tentaria procurá-lo no Letterboxd. (Malcolm, como personagem, é literalmente o aluno Tisch que você nunca gostaria de responder.) Mas o filme é indiscutivelmente mais revelador quando os personagens vocalizam suas inseguranças como criativos negros navegando em Hollywood corporativa branca – qual é a sensação de perca um emprego ou um momento. “Essas conversas são definitivamente conversas que Sam e eu tivemos”, diz ela, “porque muitas delas foram inspiradas por sentimentos de limitação para os criativos Negros que não são colocados em outras pessoas. E como é isso, e como é como um criativo, quando você só quer fazer arte. ”

Todo o filme foi feito durante as filmagens noturnas com uma equipe ágil de colaboradores do Euphoria. Eles ficaram em quarentena juntos em uma bolha e ensaiaram em estacionamentos, mas houve uma noite frustrante no set em que Zendaya não conseguiu chegar aonde Marie queria que ela fosse. “Sam entrou e normalmente o que ele faz é sentar-se comigo”, diz ela. “Ele simplesmente vai entrar. Temos um ritmo e um processo que fazemos, o mesmo do Euphoria, e carregamos isso adiante. Ele se senta comigo e nós apenas conversamos. Todo mundo conhece o processo, todo mundo fica quieto e me apoia muito, o que eu agradeço. Porque me sinto uma merda, apenas fazendo as pessoas esperarem por mim para se emocionar. ”

O teor de frustração aumenta em sua voz enquanto ela conta isso. Ela parece uma veterana com décadas de idade, irritada por uma limitação normal: às vezes, em alguns dias, as coisas simplesmente não combinam. “Para ser 100% honesto”, diz Levinson, “quando começamos a trabalhar juntos em Euphoria, a coisa com que ela mais lutou foi se dar permissão para ser emocionalmente vulnerável em uma cena. Eu não a culpo por isso. Quando você chega ao nível em que ela está em sua carreira, precisa simultaneamente ter uma pele dura como indivíduo e, ao mesmo tempo, ser emocionalmente aberto como ator. É uma verdadeira merda mental, e eu não invejo isso.”

Ele continua: “Ela é muito protetora, com razão. E se ela não acerta ou sente algo ao pegá-lo, ela tende a ficar muito autocrítica, o que apenas inibe ainda mais a liberação de emoções. Então, durante o primeiro ano de Euphoria, passamos muito tempo tentando quebrar essas barreiras. ” Naquela noite em particular, eles remarcaram a cena para mais tarde. Quando eles tentaram novamente no dia seguinte, e essas barreiras emocionais finalmente foram rompidas, Zendaya foi transcendente: como Marie, ela falou em tons ameaçadores sobre como seria uma recaída, o que cair na escuridão significaria para ela, o roteiro de Malcolm, sua relação. O material é cru e sensível, e Zendaya o manejou com uma imprevisibilidade quase malévola. Ela mostra uma faca para mostrar seu ponto; Washington basicamente recua olhando para ela.

Hunter Schafer, amiga de Zendaya e co-estrela de Euphoria, fica constantemente maravilhada: “Ela é como uma força, e eu me sinto muito sortuda por aprender a agir ao lado dela, já que ela é experiente de várias maneiras. Acho que a série nos leva a continuar aprendendo sobre nós mesmos como atores. Porque é sempre … está constantemente nos empurrando para ir mais longe e mais difícil, e ela se sente realmente comprometida com isso ”.

A emoção e a energia que ela obtém desse compromisso, diz Zendaya, se tornaram vitais para ela. É por isso que o bloqueio a atingiu com tanta força. “Eu me sinto mais como eu mesma quando estou trabalhando”, diz ela, cada vez mais quieta. “Eu sentia que, quando não estava trabalhando, meus poderes haviam sumido e eu estava tipo,‘ Que merda— ’, eu realmente não sabia quem eu era e o que me fazia feliz. O que eu gosto de fazer? O que mais eu faço? Qual é o meu valor? Qual é o meu propósito agora?”

Em setembro passado, cercada por sua família e transmitindo ao vivo de uma cerimônia caseira, Zendaya se tornou a mulher mais jovem a ganhar um Emmy de atriz principal em um drama. Naquela noite, ela dormiu com a estatueta ao lado da cama. “Nem vou mentir!” ela diz. “Foi muito bom rolar e vê-la. Ela era bonita. Apenas bonita. Brilhando! ”

Sua relutância em aceitar elogios surge quando pergunto o que significa para ela ganhar o Emmy. A princípio ela desvia: O troféu é dela, está no piano em sua casa, mas parece que pertence a Euphoria. Ela não poderia ter feito isso sem Sam, sem o elenco, sem Rue, sem HBO e A24 – ela agradece a todos, exceto o primeiro inventor da câmera de cinema. “De muitas maneiras, parece que estou provando algo para mim pessoalmente, sim, mas sinto que me sinto bem com isso para todos nós”, diz Zendaya. “É como o reconhecimento de que talvez não sejamos apenas como aquele showzinho maluco com crianças malucas, entende o que quero dizer? Para mim, é como Meninas Malvadas, quando [Lindsay Lohan] quebra a coroa. Ela fica tipo, ‘Isto é para você’. ”

Eu tenho que recuar um pouco neste ponto. Tipo, isso é uma grande merda! Como a porra da manchete do seu obituário. Não é uma coroa de plástico que te deram na noite do baile.

“Sim, com certeza. Obviamente … ”Ela faz uma pausa. “Não sei, não sei! É simplesmente muito legal. E acho que até certo ponto ajuda um pouco no sentido de talvez criar ou obter as coisas que desejo obter. ” Ela parece estar de olho no futuro, em uma longa carreira, nos diferentes caminhos que se desenrolam à sua frente. O limite para “conseguir” como um jovem ator pode mudar o tempo todo; as estrelas estão sempre crescendo e diminuindo na América. Uma estatueta dourada ajuda a estabilizar. Isso cria uma nova alavancagem.

“O que mais gosto em trabalhar com Z é que não há ego nem besteira”, diz Levinson. “É sobre o trabalho e como torná-lo melhor. Ela também não é míope nem inconsciente, e acho que compartilhamos um grau semelhante de autocrítica, quando olhamos para o trabalho que fizemos e discutimos em detalhes brutais e dolorosos o que poderíamos ter feito melhor. Acho que essa é a chave para a longevidade e o crescimento como artista: continuar aprendendo, continuar pesquisando e tentando fazer melhor. Foda-se a volta da vitória.”

Depois de uma recente sessão de fotos para capa de revista, Zendaya gostou do resultado das fotos, então ela gentilmente perguntou ao fotógrafo sobre a câmera que tinha sido usada e decidiu comprar a mesma. “Tenho comprado uma tonelada de câmeras”, diz ela. “Eu realmente não sei o que estou fazendo, mas estou tentando aprender como usá-los, tentando tirar muitas fotos e apenas atirar em um monte de merda até parecer certo, para descobrir que porra é essa Estou fazendo.”

Ela vasculhou a Internet e acabou encontrando um vendedor em um site de troca de câmeras. Zendaya começou a enviar mensagens para ele, se passando por seu assistente, Darnell, e eles concordaram em se encontrar em um Baskin-Robbins. Quando Z e Darnell entraram no estacionamento, ela mandou uma mensagem para o cara e mandou Darnell ir buscar a câmera.

Quando o vendedor estava saindo, no entanto, ele avistou Z esperando no carro e ela fez um pequeno aceno. Acontece que ele era um grande fã. “Ele me mandou uma mensagem pensando que era Darnell, tipo,‘ Oh, meu Deus, eu amo a Euphoria! ” ela diz. Zendaya, ainda fingindo ser sua própria assistente, prometeu passar a mensagem … para si mesma.

Como estrela de cinema, aos 20 e poucos anos, ela diz que ainda está tentando superar a timidez de infância que costumava defini-la. “Nessa indústria, eu tive que aprender a ter conversa fiada e outras coisas, porque acho que meio que pareceria desagradável com as pessoas porque não sabia realmente como iniciar uma conversa”, diz ela. “Lembro que meu estilista estava tipo,‘ Você parece meio frio. As pessoas pensam que você é mau porque não fala, ‘quando na verdade eu estava muito nervoso. ”

Agora ela está aprendendo a controlar sua ansiedade e seu desejo simultâneo de controlar todos os impulsos. Ela ainda está crescendo em uma versão mais realizada de si mesma, tanto como artista quanto como pessoa, e está aprendendo a gerenciar expectativas. Parte disso é estar na casa dos 20 anos: sentir-se empurrado e puxado em um milhão de direções diferentes. Sentir a pressão para fazer todas as previsões ou projeções sobre você – seja de seus pais, seus colegas, seus amigos – parece real.

Mas poucas pessoas são tão famosas, tão ambiciosas, como o grande filme da Marvel, como Zendaya, que opta principalmente por manter privado o árduo trabalho de crescer em si mesma. Anos atrás, como uma estrela do Disney Channel, parecia que ela estava decidida a construir seu próprio mini império, tornando cada extensão de sua marca consumível. Hoje seus objetivos são mais estreitos, com foco na longevidade. No topo da lista está descobrir quem ela é quando não está na cabeça de outra pessoa. “Joguei esse jogo de cartas recentemente, Não somos realmente estranhos, ou como quer que se chame”, diz ela. “Uma das perguntas era‘ Qual é o elogio aleatório que estranhos te fazem que faz você se sentir bem? ’

“Para mim, é quando as pessoas dizem que seus filhos me assistiram. Eles apenas dizem: ‘Estamos muito orgulhosos de você, garota. Estamos orgulhosos de você. Continue fazendo o que está fazendo. Eu vejo você. ‘Eu estou tipo “- e aqui, Zendaya evoca um grito genuíno e alegre -“‘ Ah, obrigado! ‘

“Eu sinto que todos naquele momento se tornam minha tia, e eu fico tipo, ‘Oh, meu Deus, eu quero deixar você orgulhoso’. Mas essas coisas realmente significam muito para mim. Eu acho … que eu querer controlar tudo é simplesmente não querer estragar tudo. Não quero decepcionar ninguém. ”

Nós dois ficamos em silêncio por um ou dois segundos, sentados com a observação. Mesmo um milhão de tias solidárias têm muitas expectativas. Saber o que você quer de si mesmo é uma coisa. Saber como você é – quando sua vida é um salto sem fim de um cenário de filme para outro – é algo totalmente diferente, especialmente quando você tem apenas 24 anos e está superficialmente à superfície do que pode realizar em Hollywood.

Isso é … muito, finalmente respondo. Eu preciso expirar.

“Alôôôô!” ela diz com uma risada. “E é por isso que falamos com terapeutas. Isso é importante.”

A terapia é para outro dia, no entanto. Amanhã, Zendaya tem que voltar ao trabalho.

O Zendaya Brasil é um fã site com intuito de trazer informalções aos fãs brasileiros sobre a atriz e cantora Zendaya. NÃO temos nenhum tipo de contato com a cantora, sua família, amigos e etc. O ZBR não tem nenhuma intenção de lucro. Caso pegue alguma tradução ou notícia exclusiva e reproduza em seu site, nos dê os devidos créditos.

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